natalie专访｜中岛美嘉新专辑「Stage」像单曲一样，把专辑分成了A面和B面

himjesion · 发表于 4 天前

中岛美嘉发行了新专辑《STAGE -THE MUSICAL IN MY HEAD-》。

这是她继前作《I》之后，时隔约3年半推出的完整专辑。正如专辑名所示，本作以“音乐剧”为概念。专辑采用双CD规格，分别命名为“Matinee（日场）盘”和“Soiree（夜场）盘”，展现了截然不同的世界观：以既往发行为主轴的“表舞台”，以及以新歌为核心的“里舞台”。配合专辑发行，音乐Natalie对中岛进行了采访。访谈重点围绕她近年来精力充沛的海外公演趣事，以及收录了大量新歌的“Soiree盘”的制作秘闻展开。

自然发生变化的“对待Live的态度”

——这是您时隔3年半完成的完整专辑《STAGE -THE MUSICAL IN MY HEAD-》。但这三年半里，您在持续发行单曲的同时，也在香港、韩国、台湾等地积极开展Live活动。对中岛小姐来说，海外Live的魅力是什么？

我是出道20多年后才开始做海外Live的，所以大家真的非常开心。演出时的反应非常热烈，让我感觉能和粉丝直接相连。另外，歌单也和日本的Live稍微有些不同。很多海外粉丝是因为《雪之花》才认识我的，所以那之前的歌很多人都不太熟。如果唱《STARS》（2001年发行）或《WILL》（2002年发行），有时候会有种“这是什么歌？”的反应。但在日本唱那个时期的歌，气氛就会变成“好久没听到了！”，这点还是挺不一样的。而且不同国家和地区喜欢的歌曲似乎也略有不同，所以我都会请当地的主办方预先做一些调查。

——您还出演了韩国综艺节目《日韩Top 10 Show》等，媒体曝光率也在增加呢。

《日韩Top 10 Show》非常开心。我本来就经常看韩国的电视剧和综艺，而且能听到其他出演者的歌也很期待。工作人员虽然很担心地问我“录制时间很长，没问题吗？”，但我完全没觉得长。

——在国内，您也举办了向粉丝征集请求的巡演，以及钢琴与低音提琴编制的Premium Live。您对Live的想法是不是比以前更强烈了？

是啊。虽然不像以前那么严重，但在Live之前我还是会神经紧绷。我本来就有焦虑症，无论如何都会紧张。为了准备而必须做的事情也变多了。而且年龄也大了，谁知道明年体力还能剩多少呢（笑）。一旦进入Live的制作期，我就一直想着这事，要在身体和心态之间来回切换去面对，所以对待Live的态度也就自然而然地改变了。我可是拼了命的（笑）。

中岛美嘉的脑内音乐剧

——那么，请谈谈专辑《STAGE -THE MUSICAL IN MY HEAD-》。本作分为DISC 1“Matinee盘”和DISC 2“Soiree盘”，是以音乐剧形式为核心概念，描绘了“舞台与后台”、“阳与阴”这种对照世界的作品。

关于这种形式，我很早以前就跟工作人员说过“想做这样的东西”。拿单曲的A面、B面来说，DISC 1就是A面，DISC 2就是B面。A面以大家熟知的歌曲为主，而B面则更容易表现真实的自我，或者经常能毫无限制地写歌词。我很早以前就想尝试“将这两面彻底分开来制作一张专辑”。

——这个想法后来连接到了“音乐剧”这个概念上，是吗？

这其实源于制作人无意间说的一句话。话题要回到上一张作品《I》的时候，其实收录在“Soiree”里的歌，在制作《I》的时候就已经在做了。当时请COLDFEET（Watusi和Lori Fine组成的音乐组合）制作了Demo音源，录了我喜欢的那些歌。当然我非常喜欢，但制作人却说：“这对美嘉酱来说，可能有点过于‘脑内音乐剧（脳内ミュージカル）’了。”

——所谓“脑内音乐剧”是指？

我自己写歌词的时候，是在脑海中浮现出画面，一边让那里的人动起来一边写的。虽然我心里已经有了完整的画面，但听歌的人是看不到的，所以有时候歌词会难以传达。这就被称为“脑内音乐剧”。听到这个词的时候，我才意识到“原来如此，这画面只有我能看到啊”（笑）。后来经历了很多事，结果《I》变成了我全曲作词作曲，COLDFEET帮我做的歌就没收进专辑里。当然那些都是我超喜欢的歌，所以我一直想着一定要做成一部完整的作品。这次做专辑时，我想起了“脑内音乐剧”这个词，心想那不如就以音乐剧为概念分成两部分怎么样？起初我甚至觉得标题就叫“脑内音乐剧”也挺好的（笑）。不过因为这让海外听众很难理解，最终定为了《STAGE -THE MUSICAL IN MY HEAD-》。

——原来如此。专辑的“Matinee盘”收录了《SYMPHONIA》（动画《宿命回响》片尾曲）、蕴含对变装皇后鲁保罗·安德尔·查尔斯（RuPaul）敬意的《We are all stars》、《UNFAIR》（动画《Delico's Nursery》片头曲）、《MISSION》（动画《以火烧身》第二季片尾主题曲）等单曲主打歌。从古典抒情曲到EDM，曲风非常广泛呢。

真的可能已经跟流派没关系了。从出道开始我就唱过各种各样的歌，不断尝试新事物已经变成了理所当然。以前还会想“这像我吗？没问题吗？”，但在不断挑战的过程中，幅度自然而然地就变宽了吧。

——而且很多歌对歌手的技巧要求很高呢。

写歌的人是不是误以为“只要是中岛美嘉应该能唱出来”啊（笑）。能顺畅唱出来的歌很少，录音总是要花很多时间。《SYMPHONIA》这首歌，我都不知道吃了多少苦头（笑）。当然这是首非常好的歌，我也是努力去唱了。

——然后“Soiree盘”的8首歌中有7首是“作词：中岛美嘉，作曲：Lori Fine（COLDFEET）”的歌曲。全是帅气的歌啊！

对，非常帅气。《天邪鬼（あまのじゃく）》是我作曲的，除此之外全是请Lori写的，并拜托COLDFEET制作了Demo。只用COLDFEET的歌做成一张CD，这还是第一次。

——COLDFEET至今为止也经手了《FIND THE WAY》、《ALL HANDS TOGETHER》等作品。对中岛小姐来说，COLDFEET的魅力在哪里？

我和很多人合作过，觉得大家都很厉害，但没有比COLDFEET更能代入我自身来写歌的人了。作曲虽然是Lori，但我几乎不跟她说“想要这样的歌”。即使开会也只是闲聊完就回家，但过一阵子她就会发来一首让我觉得“这正是我所感受到的”那种歌。我一直觉得很厉害，也非常喜欢。Demo音源的质量也超级高。Lori的试唱也非常棒，包括编曲在内都是以完成品的状态发过来的，那个时候我就已经很感动了。歌词的形象也很容易涌现出来。

“我已经不知道该怎么办了”

——第一首《Deep Down》是单曲《MISSION》的C/W曲（附加曲）。这是一首印象深刻的中速抒情曲，有句歌词是“只有这个地方决不让步”，写这句歌词的时候是什么样的状况呢？

应该就是歌词里写的那样吧。时常会有那种“不要控制我”、“我已经不知道该怎么办了”的时期。这种经历我有过很多次，到现在依然会有觉得害怕的时候……就算没到那种程度，也会有很多感到“不，这太勉强了吧”或者令人焦躁的事情。

——把这种心情写成歌词会变得轻松吗？

不会（笑）。虽然不会变轻松，但在Live上唱的时候，不是能回想起当时的事情吗。那一方面很痛苦，但另一方面心情又会有点舒畅。听歌的人里应该也有人会觉得“我懂！”，我也觉得这种歌词很有我的风格。虽然我也喜欢那种“大家一起站起来吧！”的歌，但像《Deep Down》这样的歌词应该能引起很多人的共鸣。

——第二首《Winner》是一首以唱片杂音和“逆风而行 / 举盾自卫”的歌词开头的抒情曲。兼具忧郁与力量的旋律非常棒。

这首歌我超喜欢。旋律是这样，整体的音效、独特的背景和声也都非常好。Lori把这首歌的Demo发来的瞬间，我就觉得这个人果然是个天才。我一直在家里唱这首歌，歌词也毫无迷茫地写了出来。这首歌也是3年半前就有了，我一直都在说“能不能用在什么地方？”（笑）。终于能发出来，我很开心。

——“你就是与你自己的胜负”（あなたはあなたとの勝負）这句歌词也让人印象深刻。

这也是对我自己说的话，希望听的人也能说给自己听。

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久违的恋爱题材

——《Rule》是一首具有Funky律动的歌曲。虽然描写的是恋爱中的博弈，但这不也是中岛小姐喜欢的主题吗？

是喜欢的，但这类的歌词可能是好久没写了。果然随着年龄增长，就不太写恋爱题材了。爱的表现不仅仅是恋爱，眼光更多地转向了包括家人在内的更大的爱。所以恋爱系稍微休息了一下（笑），但听到这首曲子时我就想“写吧！”。《Rule》与其说是恋爱，不如说玩乐的要素更强，有点像游戏的感觉。

——女性掌握主导权这一点也很有中岛小姐的风格。

可能吧。以女性为主角就会变成强势的语言，以“僕（我/男性自称）”为主角就会变成温柔的感觉。这也许就是我歌词的理想状态。

——《Murder》是一首突出Ska节奏的可舞动歌曲。你也喜欢Ska吧？

喜欢是喜欢，但这首歌一直没能发出来。这次既然决定只收录自己非常喜欢的歌，就一定要把《Murder》收进去。从第一次听Demo时我就觉得“来了一首不得了的歌！”。

——这歌词，开头就很厉害啊。明明在开心地购物，主人公却在想象中把“你”给开枪打死了。

很不得了对吧（笑）。《Murder》这个标题是Demo阶段就有的。虽然意思是杀人，但据Lori说，好像也有“喜欢得快要疯了的状态”这层意思。这歌词就是受那层含义的启发。当然不会真的杀人，但不是有人会因为太喜欢而做出糟糕的事情吗。偷看对方手机也是一种吧。

——确实。在社交网络上搜索前男友、前女友的账号可能也是。

毕竟有很多事情还是不看、不知道比较好嘛。《Murder》的歌词是我的想象，是作为戏剧来写的，但我感觉现实反而更可怕（笑）。

——《Pray》是一首融入了Lovers Rock（情歌雷鬼）要素的中速曲调。

因为节奏和《Murder》有点像，所以我曾犹豫要不要放进专辑里。但是既然决定要放喜欢的歌，就收录了。

——真的反映了中岛小姐的喜好呢。“只要认真做事 / 就会有人得寸进尺（つけあがる）”这种歌词，我觉得只有中岛小姐才写得出来。

可能吧（笑）。但是，这种事情意外地多。对于认真做事、拼命努力的人，周围的反应大致可以分为两种：“这个人做得这么好，我们也要做”，或者是“反正这个人会做的，交给他就行了”。讨厌的是“交给他就行了”那种。那样的话我会觉得“我像个傻瓜一样”，有时候会这就样受挫。

——明明已经这么努力了……这种感觉？

虽然不想这么说，但如果可以的话，希望能拥有同等的爱意，否则我觉得无法朝着同一个方向前进。在那里出现差距是很痛苦的。

四分之一世纪真厉害啊

——《Pray》并不是一首发泄愤怒的歌，倒不如说给人一种柔和的印象。是那种好意义上的“顺耳”的歌。

《Pray》也是Demo阶段就有的标题，我觉得它和曲调不搭这一点很好。我从中感到了幽默，想把它做成一首快乐的歌。如果一本正经地唱这种内容的歌词会变得很沉重，希望能大家一起笑着享受。

——这也是音乐的好处呢。然后《Look In My Eyes》我认为也是这张专辑的听点。

这首很棒。旋律和音效也是，歌词也写得非常有感觉。我认为这是一首完美的歌。我问Lori“你是怀着怎样的心情写的？”，她说“只是想表达‘看着我的眼睛’而已”。她总是这样，尽量不给我灌输多余的信息。

——这是一首抒发对已经离去的“你”的思念的歌，中岛小姐是怀着怎样的心情写下这歌词的呢？

就像你刚才说的，是写给已经不在了的存在。我的情况是猫，但我相信听众各自心中应该也有浮现出的对象。

——中岛小姐自己，当重要的存在消失时，是如何接受那种丧失感和悲伤的呢？

我觉得只能与之共存。又要说到猫了，家里还留着很多历代猫咪们用过的东西。当然我现在也很疼爱现在的猫咪们，但在心里，始终有着那些已经不在了的孩子们。罪恶感、喜悦、“什么时候会回来呢”这种念头……怀抱着各种各样的心情。

——《The Moment》的钢琴和弦乐编曲很棒呢。

谢谢。钢琴是请河野伸先生弹的，编曲也拜托了他，把Demo交给他之后，就变成了这样的氛围。即便我不说什么，他也能做出我理想的声音，真的很感激。歌词方面，我想写成能在婚礼上使用的那种。以前周围人总说“没有能在婚礼上放的歌”。虽然我觉得《STARS》、《WILL》之类的闪亮亮的挺好的，但可能是声音太暗了吧。

——我觉得没那回事哦（笑）。这首歌里引用了“无论是健康还是疾病，直到死亡将两人分离”这句誓言，也令人印象深刻。

直到死都要在一起，这是一句很厉害的话呢。但这确实是最理想的。

——专辑发行后，将在东京和大阪举办由乐队和弦乐团带来的Live《MIKA NAKASHIMA THE ACOUSTIC 2026》。此外，5月起《MIKA NAKASHIMA ASIA TOUR 2026》也将拉开帷幕。2026年是出道25周年，中岛小姐怎么看待这件事？

以前我不太在意周年纪念，但觉得四分之一世纪真的很厉害。而且再过25年，不就是50周年了吗。当然也有人能坚持到那时候，但我觉得如果不把各种时机、缘分以及自身的努力全部重合在一起，是无法走到那一步的。未来的事情谁也不知道，既然难得迎来了25周年，希望能和大家一起庆祝。目前正在计划各种事情，我也非常期待。

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